在科技时代的浪潮下，伴随着传统媒体和新兴媒体的交汇融合，传媒边界不断拓展，新闻生产方式和影像传播介质面临新的改变，“跨界融合”已成为传媒发展的新趋势新需求。笔者在新媒体语境下，长期研究新闻摄影与绘画艺术在宣纸上的深度融合，目前取得粗浅成效，研发的融媒视觉新品——影画2012年11月获得国家知识产权局颁发的发明专利证书，2013年12月获得全国总工会、科学技术部、工业和信息化部、人力资源和社会保障部颁发的优秀技术成果奖。人民日报社摄影部主任、中国摄影家协会主席李舸评价道：“这种全新的融媒产品，使新闻摄影由单一形式向复合结构转变，拓展了新闻摄影作品的应用范围，也符合当今融媒集团开发衍生文化产品的新需求，市场前景乐观。”
摄影与绘画有着不解之缘。民国初期，我国画家大都会使用照相机，如张大千、徐悲鸿、刘海粟、丰子恺等等，他们拍照片的目的是为了服务于绘画。资料显示，摄影起源于“用光线来作画”，以至于英语中“摄影”一词PHOTOGRAPHY，是由前缀“用光线......”（Photo-）和后缀“......绘画”（-graphy）组成的。这一独特的英语句式所表达出的艺术内涵，使笔者在新闻实践中深有同感：拍摄角度等同于绘画角度，照片构图等同于绘画构图。可见，新闻摄影确是“用光线来作画”的高科技艺术作品。

事实上，从摄影技术诞生起，人们就一直在探讨摄影与绘画的关系。曾有人担心摄影会颠覆并最终取代绘画，也有人惊呼“绘画已死”。实际发展的情况却是，摄影、绘画不仅没有被相互取代，而且摄影和绘画相结合的作品已经自成风格，艺术家采用不同的艺术语言，混淆着摄影与绘画之间的界限，向人们展示了视觉艺术的多种可能性。不过，从艺术的本质和作品效果来看，这些影响和借鉴是有限的，浮浅的，缺乏一种实质性的有机的内在联系。一些风光、花鸟类的新闻摄影作品用毛笔补画、题诗，或借鉴绘画意境进行摄影创作，用的仍然是相纸。这就带来几个问题：第一，书法题在光滑的相纸上不吸墨，不便保存，失却了线条质感，无法产生水墨效果；第二，作品不能像中国传统书画那样用立轴来装裱；更关键的一点是，“影画合璧”仍属于摄影范畴，并不是一门独立的、自成体系的艺术种类。

作为东西方典型艺术的书画和摄影到底能不能融合嫁接？古今中外的书籍好像都回避了这一事实。因为古代尚未发明照相技术，现代艺术家们只是相互介绍对方的艺术特点，以此丰富自己的创作内涵。怎样融合，如何贯通，东西方艺术家的论著里都找不到答案。姐妹艺术反而给笔者带来较多的启发和灵感。例如，前苏联导演爱森斯坦对电影蒙太奇、声画框架、单镜头画面结构、色彩等领域，都进行了多方面开创性的研究。他说，电影中蒙太奇手法中的A镜头加B镜头，不是A和B的简单结合，而会成为C的崭新内容和概念。音乐领域也是一样。键盘乐器电子琴采用大规模集成电路，发音音量可以自由调节，音域宽，和声丰富，可奏出一个管弦乐队的效果，表现力极强。特别是它能模仿多种音色，甚至奏出常规乐器无法发出的声音，如合唱声，风雨声，宇宙声等，令人惊叹。

爱森斯坦的著名论断与电子琴的发明有着异曲同工之妙。作为高科技电子产物，电子琴既模仿器乐音色，又独立于其他器乐，它的发明具有典型意义。以此推理，“光”与“画”本来就是同根同源，相得益彰，借助于现代数码技术与传统艺术，它们之间的相互叠加和融合，应该会产生另一种崭新的概念和艺术形式。
新闻文化讲究综合性，讲究广取博收。笔者以为，新闻摄影与绘画艺术的深度融合最终是呈现在纸上的，纸是作品完成的最后媒材，纸的质量决定影画的效果。因此，制作影画的纸张必须同时具备三个条件：即能够吸取足量的颜料墨水并具色彩的还原性；软硬适度，便于装裱成立轴、横披、镜框等传统或现代形式；能够长期保存而不变色、变质、发霉。从吸墨性、耐久性和易装裱三个重要特性来看，宣纸是影画最佳的物质材料。宣纸号称千年寿纸，柔软均匀，百折不损，宜书宜画，用水装裱时，纤维质不易分解水汽，伸缩性小，伸缩方向均匀，同时对颜料墨水反应敏感。实践证明，经特殊处理后的宣纸，几乎可以解决相纸带给融媒视觉新品的所有问题。

基于中西合璧两方面考虑，笔者以为，将新闻摄影与绘画艺术在宣纸上深度融合的视觉新品命名为“影画”比较贴切。美术种类中，水墨画和油画分别以水墨、油性颜料为主要创作手法，艺术特点鲜明，“水墨画”和“油画”的命名就非常形象准确。融媒视觉新品的这一命名，既体现出现代的“影”，也顾及到传统的“画”，使新闻摄影作品产生了根本性的变化：即“影”向“画”转变，单一形式向复合作品转变，影与画重新回到艺术原点，和谐统一，得到业内专家的肯定。需要说明的是，尽管融媒视觉新品被命名为“影画”，却不是画出来的，影像在先，画意在后，宣纸为媒，书法补之。它同时涉及两个层次：影像画意处理和宣纸复制等属技术范畴；选择诗词与手工题跋等又与艺术创造有关。创作时，影画既不受中国画、西洋画等风格的限制，也不受山水、人物等题材的限制，似影非影，似画非画，光墨重彩，画影兼备，甚至能制作出千奇百怪的科幻画面。影画利用现代数码技术，使富含绘画韵味的影像在宣纸上任由水墨挥洒，妙趣横生，既追求东方艺术特有的气韵，也追求西方艺术精确的造型比例。

因涉及专利技术，本文仅以新闻摄影《楷模》为例，对影画的部分制作作一简要的陈述。1、多角度、多层面拍摄10位最美衢州人物；2、重点选择构图和人物表情；3、将图片处理成素描效果；4、10张最美衢州人物图片组合在同一个画面；5、将最美衢州人物呈现在180公分长、90公分宽的宣纸上；6、“楷模”两字用行书题在画面左上角，另选与最美衢州人物相关的文字，用小楷书写在画面下方：“在许多人崇尚金钱财富的时候，还有人敬仰雷锋，像雷锋那样奋斗；在许多人追逐娱乐明星的时候，还有人崇拜保尔柯察金，像保尔那样奋斗。我们所处的依然是一个英雄辈出的时代，在他们身上，我们看到到了最美的同义词：诚实、责任、仁爱、奉献，浙西的每一条街道、每一座山峦、甚至远在西北边陲的丝绸之路上，都绽放着一朵朵衢州的笑容，这就是衢州的表情”；7、人物脸部稍施淡妆，并配三方朱红印章点缀；8、成像表面处理；9、立轴装裱；10、放入锦盒，贴上“中国发明专利范列影画”注册商标标签，最终成为影画艺术品。通过以上步骤，我们发现，原新闻图片发生了质的改变，形象的概括性和瞬间的寄寓性丰富了最美衢州人的艺术表现力，诗、书、画、印相得益彰，渗透着摄影记者的主观认识和思想情感，增强了影画独特的艺术感染力。

另一件新闻摄影《七里采风》为1991年所作。当时，报社开展走基层、三下乡活动，笔者和同事郑奇平一起到石梁区七里乡山村采访，前后一星期，吃住在农村。除了写稿，还结交了一批乡干部和村民朋友。后因展览需要，笔者根据采风意境制成影画，并配上当年写的打油诗：“七里难寻奇平路，九华重添益新松。治岭怪石三胜险，龙坑飞泉宝华多。”打油诗中，奇平、益新、三胜、宝华为人名，七里、九华、治岭、龙坑是地名，而怪石、飞泉则是当年的山村美景。

影画《楷模》和《七里采风》引起了一些观众的感情共呜。在当今缤纷物化的时代，御风奔跑的消防战士，回眸微笑的白衣天使，这些生活中许许多多的本源状态都可以在似影似画的作品中找到影子。摄影与书画、艺术与生活竟然如此贴近。
 
影画是新闻文化融合创新的产物，对于中西方文化的兼融无论哪一类画家都难以做到，也让单纯的摄影家望尘莫及。中国艺术研究院研究员朱宪民称赞其在艺术领域开了先河，非常新颖有创意。笔者以为，影画虽然以图片为原创素材，但不是摄影的分支；虽然与油画、版画、国画等有些相似，也不是绘画的从属，她是现代数码技术与传统书画艺术交叉、衍生而出的新型视觉艺术，是一种无需绘画工具、颜料来完成艺术创作的美术新种类。在科学技术的改造下，新闻摄影的艺术价值得到提升，新闻摄影作品的二次开发更加显著，这将进一步改变和扩大新闻摄影与书画艺术的创作领域和应用范围。

1、新闻摄影产生绘画效果的创新表现形式。突破了新闻摄影单纯纪实的狭窄限制，使作品得到二次合理开发和利用，扩大了计算机图像处理的广度和新闻摄影作品选材的深度，可以不受题材、地域和时空的限制，充分表达摄影记者的丰富想像。人们通过摄影记者的独特视角欣赏影画作品，可以准确地触摸到社会的脉搏。

2、视觉艺术种类的创新表现形式。突破了书画摄影自诞生以来各自独立、无法兼融的狭窄限制，使“光”与“画”重新回到艺术的原点，现代技术与传统文化取长补短，相互渗透，体现了似画似影、非画非影、影中有画、画中有影、画影兼备的艺术特点，最终形成了新的视觉艺术种类。宣纸成像颜色逼真，还原性能稳定，光亮如鲜，可保存数百年之久。

3、符合文化市场开发的艺术创作形式。突破了高档艺术品制作成本高的狭窄限制，使影画能够进入普通百姓家庭。宣纸成本低廉，可以量身定制，也可以批量生产。用于二次创作的墨汁、宣纸等文房四宝符合当今社会经济发展对低碳、环保的要求。影画可以作为特色文化产品，在各地、各景区大力推广和开发。

融媒创新意味着标新立异，突破已有的惯例成规。影画的成功发明，让我们看到了新闻记者在科技创新方面的潜力和优势，那就是社会赋予我们的独特的观察能力、分析能力、策划能力、审美能力和综合提升能力。同时，也让我们感受到新闻单位的科技创新特别是采编一线的科技创新并非遥不可及。艺术美感和艺术家本身的影响，决定着影画的品质与艺术价值。影画呼唤更多的摄影记者多出精品，成名成家。

作者简介：范列，男，汉族，浙江衢州人，浙江省衢州日报报业传媒集团，高级编辑。